Depuis mon plus jeune âge, le dessin fait partie de ma vie.  J’ai grandi dans un environnement où l’expression artistique était valorisée. Très tôt les visages et la couleur m’interpelaient.

 

Après des études en arts plastiques au Cégep du Vieux-Montréal et un certificat en arts visuels de l’UQAM, je poursuis ma carrière artistique tout en me perfectionnant auprès d’artistes renommés.

 

Dans ma démarche artistique, le portrait occupe une partie de ma création ainsi que l’art abstrait. Le visage dans ses détails, son expression, ses émotions, ce qu’il révèle. C’est l’exploration de l’être humain par ses traits, sa race, son vécu.

La fascination pour les couleurs et les textures m’ont amenée en 2010 à explorer l’art abstrait. La texture représente l’assise fondamentale de ma recherche en art abstrait. Il en est le véritable rouage et sert d’ancrage au développement de la plupart de mes projets. Ma démarche artistique est une approche intuitive et sensorielle. La matière, très importante dans mon travail agit comme véhicule d’une sensualité primitive. Plusieurs de mes œuvres sont créées à partir d’un monde imaginaire, l’inspiration provient de la nature, d’un regard sur ce qui l’entoure, de la texture de la matière. Cette approche me permet de laisser aller mon geste, de jouer avec les couleurs et les formes. C’est comme se jeter dans le vide sans s’astreindre.

 

L'art abstrait me permet de libérer des tensions, d'aborder le processus de création dans une soif de liberté et ainsi faire tomber les barrières. Le subconscient se révèle à travers l'œuvre et laisse place aux sentiments.

 

La réalisation de l'œuvre, c'est se lancer dans le vide, se dévoiler. Le tout se fait dans la spontanéité, sans retenue. La démarche peut parfois être ardue comme certaines journées de notre vie. Elle peut parfois être la libération d'une fougue intérieure, un non-dit, une colère retenue et certains jours, d'une tristesse non-exprimée.